——《白毛女》在海外的向世形象流傳與影響作者：張清芳《白毛女》歌劇腳本在1945年由賀敬之、丁毅等人執筆，界生按照20世紀40年月傳播在晉察冀邊區的動展“白毛仙姑”故事創作而成，同年4月作為中國共產黨第七次天下代表年夜會獻禮作品在延安初次表演。示新表演很是中國樂成，《白毛女》很快流傳到天下各地，白毛成為風靡年夜江南北的女海經典之作。在新中國建立後，傳播《白毛女》除了被改編成京劇、影響影戲、向世形象連環畫、界生四扇屏、動展幻燈片、示新皮電影、中國芭蕾舞劇等多種情勢，白毛還走出國門，並在海外獲得寬泛流傳與接管：腳本於1951年獲斯年夜林文學獎二等獎，由西南影戲製片廠在1950年拍攝的影戲《白毛女》於1951年7月在捷克斯洛伐克舉辦的第六屆卡羅維發利國際影戲節中得到第一個出格聲譽獎。它作為一部充實表現出新中國人平易近取得自力與平易近族解放精力的白色經典，不單被譯成日語、英語、俄語、印尼語、西班牙語、羅馬尼亞語、僧伽羅語、捷克語等多種言語在多個刊行，並且以歌舞劇、話劇、芭蕾舞劇、影戲等多種演出情勢，起首是在蘇聯與東歐社會主義及法國、日本等獲得寬泛接待與流傳，然後以這些為輻射中央，在20世紀六七十年月逐漸擴散到以英語為主的東方社會，直到明天仍有主要影響。這也使它成為迄今為止世界影響最年夜的一部中國白色經典，在70餘年間的汗青進程中連續不停地把新中國抽象流傳到世界各地。《白毛女》腳本英文版美國傑克·貝爾登說：“我在解放區所不雅看過的戲劇中，這是最好的，梗概也是最負盛名的”中國戲劇團於1955年在拜候法國時表演歌舞劇《白毛女》，其時不雅看過此劇的法國作家韋科爾讚歎它所具備的崇高高貴藝術程度，在揭曉於1955年10月號《鬥極》中的文章中指出：“這部歌劇用一種呼籲中國平易近眾的醒覺的體式格局表達農夫的痛苦。這種體式格局包孕，中國平易近眾原來很喜歡舊劇，但這部作品不隻僅是舊劇裏所包羅的戀愛故事，還具備實際主義的內容，兼備柔情和豪情，同時另有富厚的內容布局、光鮮的人物抽象等。”這並非《白毛女》初次遭到海外人士的高度評估，美國傑克·貝爾登曾在1970年出書的英文書《中國震撼世界》中提到，本身曾於1947年三八婦女節時，在華北彭城夜晚不雅看露天表演的歌劇《白毛女》，隻管其時劇中還存在一些插科打諢的要素，可是在文學成績與總體表演效果上卻已與1954年出書的修訂版腳本相差無幾：“實在這個腳本已很成熟，毋庸多加修改。它是由很多作家團體創作的，並寬泛地接收了農夫群眾的定見，舉行過屢次修改。我在解放區所不雅看過的戲劇中，這是最好的，梗概也是最負盛名的。”無獨占偶，同為美國的雷德曼匹儔在1951年出書的英文書《白色中國掠影》中，同樣談到他們在新中國建立後上海的一個劇院不雅看歌劇《白毛女》時，不雅眾們都身臨其境的、感同身受的情景：“當演到年長的房客談起哀痛來時，不雅眾也一路哭了。田主婆說喜兒給本身做的湯分歧本身的口胃，往喜兒的舌頭刺出來時不雅眾也同樣地收回疾苦的啼聲。對田主的好色，不雅眾也詛咒了。”而這種與劇中人物同哭同笑的感情共識環境也呈現在不雅看《白毛女》的浩繁海外不雅眾身上。如中國曾於1951年7月調派中國青年文工團到世界各地舉行巡演，曆時一年不足。此中歌舞劇《白毛女》同樣打動了列國泛博不雅眾，劇團所到之處均遭到強烈熱鬧接待。恰是由於《白毛女》具備令人沉浸此中的藝術魅力，是以飾演喜兒、楊白勞、年夜春等劇團演員在列國都遭到本地不雅眾的崇拜與喜歡，他們每次表演竣事後城市收到不雅眾的鮮花與掌聲。而飾演黃世仁、黃母等背麵人物的演員卻一直收不到獻花。甚至有一次有人在戲院要獻鮮花給他們時，不雅眾中有一位老太太站起來否決，還激怒地高喊著：“不要把鮮花送給壞人！”這也從正麵申明《白毛女》的故事深切人心，具備動人至深的審美氣力。而這種動人氣力自《白毛女》腳本在1945年被創作及不停改編之後就一直存在，並成為它的一個基本藝術特性，更是其穿梭70餘年汗青風雲幻化，在國內外得以流傳至今的藝術生命力與魂靈地點。《白毛女》腳本英文版蘇聯、東歐列國與日本等都還把《白毛女》腳本翻譯老本國言語並按照外國習俗加以改編與排練，由此激發出一些乏味的軼事。像在1951年捷克文版的話劇《白毛女》中，曾呈現楊白勞到田主黃世仁家後脫下年夜衣掛到衣架、喜兒與年夜春這對未婚伉儷晤麵親嘴的“捷克式”場景，緣故原由在於捷克人平易近的糊口習氣、糊口細節等與舊中國的大同小異。然而，一個受盡田主榨取與欺侮的女子終極獲得解救的出色故事，所孕育發生的感情震撼與審美氣力卻依然在劇中存在，並不影響外國不雅眾對弱勢人群的同情與對抵拒榨取聚斂精力的認同。值得留意的是，20世紀40年月中前期與50年月初在華的一些日本藝術家也曾介入到《白毛女》歌舞劇與影戲等的建造中，可以說它又是一部匯聚國內外氣力的佳作。除了日本士兵武村泰太郎曾為西南平易近主聯軍二橫隊第四師文工團在1947年表演《白毛女》時吹奏音樂，小野澤亙、森茂於1945年在抗敵劇社為張家口表演歌舞劇《白毛女》做舞美設計和宣傳事情，以及剪輯師岸富美子、灌音師山本三彌到場了影戲《白毛女》的攝製事情之外，二戰後留在西南的日本工人還曾構成鶴崗劇團，在1952年用日語表演歌劇《白毛女》並得到主管部分的承認。這些日本工人返回日本後，就成為流傳《白毛女》的一股主要氣力。而歌劇腳本《白毛女》最早被海外譯介刊行的版本恰是由稻田正雄翻譯的、在1952年由東京將來社出書的日語版。影戲《白毛女》同年被帶到日本並在許多處所陸續放映，這部被以為“真的很中國”的影戲猶如歌劇《白毛女》一樣，亦對很多日本不雅眾孕育發生很年夜觸動。魯迅的日本摯友內山完造在1952年10月曾寫過一篇文章《從〈白毛女〉想起魯迅》，間接把“白毛女精力”等同於“魯迅精力”：“我為喜兒打敗所有疾苦和災害活上去那種人的活力的堅韌而讚歎。我越想到白毛女為保存而舉行的苦鬥，關於黃世仁等的凶險殘忍日益強烈的憤慨，便越不由自主地熄滅為火焰。……我以為作品裏極其光鮮地體現了魯迅精力。不，僅僅如許說還不了了，據我看，甚至可以說‘白毛女即是魯迅師長教師’。”演集劇團在1954年初次排練歌舞劇《白毛女》並把它搬上日本舞台，尤其是鬆山芭蕾舞劇團把顛末改編創作出的芭蕾舞劇《白毛女》在日本舉行公然表演的劇目，為多年來中國白色經典《白毛女》在日本，甚至是世界列國的寬泛流傳、接管作出無奈消逝的主要孝敬。1955年在北京飯館舉辦的國慶款待會上，周恩來與三位飾演《白毛女》喜兒的演員合影，從左至右：王昆、鬆山樹子、田華。“三個喜兒傳韻事，異國姐妹同台人”1955年鬆山芭蕾舞團把按照影戲《白毛女》與歌劇腳本《白毛女》舉行改編的芭蕾舞劇《白毛女》搬上舞台。影戲《白毛女》最早觸發了淨水正夫與鬆山樹子等日本藝術家的改編靈感，他們承認受盡榨取聚斂的中國農夫的抵拒精力，並對他們的悲劇運氣孕育發生同情，正如前者多年後回憶他在1952年東京江東區的一個小會堂不雅看影戲後所孕育發生的生理震撼：“感動咱們的心弦並使咱們難以忘卻的是受榨取的農夫們怎樣去求得本身的解放這一主題……咱們關於受榨取的人們求得解放，感應了強烈的共識，對這個戲的客人公喜兒也懷有深入的同情。”這部影戲也剛好契合其時日本在抗美援朝配景下，泛博平易近眾抵拒美國依據《日美安保公約》而充公他們的地盤看成遠東戰略基地的許多動作，由此在日本社會掀起尋求真正自力、和平靜止飛騰的社會抵拒情緒；並且喜兒翻身得解放的景況顯然也與其時日本婦女社會職位地方極其低下還禁受性別歧視的近況造成光鮮比照，是以把《白毛女》改編成一部歌唱婦女解放的日本人作品就成為他們要完成的重要藝術目的。而《白毛女》中一個一頭黑發的芳華女孩變為不幸的“白毛女”的跌蕩升沉構想與盤曲出色的故工作節，均使它很是合適被改編成芭蕾舞劇，以是當排練完芭蕾舞《夢殿》，正在為尋覓新劇目而憂?的鬆山樹子看完影戲《白毛女》後，麵前當即一亮，孕育發生了找到方針的喜悅：“咱們正處處征采具備日本情麵味的芭蕾舞素材，以是當《白毛女》呈現在咱們眼前時，咱們都不約而同地感應：‘啊，這不恰是咱們要找的嗎？’”他們在給中國戲劇家協會寫信並在收到對方郵寄來的《白毛女》腳本等資料後，最先舉行翻譯、改編等多項事情。在顛末長達一年多時間的預備與降服其時種種主主觀前提的障礙之後，三幕芭蕾舞劇《白毛女》於1955年2月在東京日比穀禮堂舉行首演。當鬆山飾演的穿戴銀灰顏色的、袖口下擺被剪成鋸齒形服裝的“白毛女”呈現在舞台上，並陪同由日本聞名作曲家林光改編的芭蕾舞音樂翩翩起舞、表達出心田的哀痛與憤恨時，擠滿會堂的不雅眾都跟隨著她的一舉手一抬足，深深地沉浸此中，還追隨故事的睜開而不由自主地流下打動的淚水。尤其是在表演竣事後，台下不雅眾眼中所含的熱淚、響起的雷鳴般掌聲與此起彼伏的“再來一個”的歡呼聲，都申明他們的表演取得偉大樂成。今後，不單日本的一些報紙刊登照片並報道表演環境，並且時任中國中心戲劇學院院長的歐陽予倩曾致電慶賀，指出改編後的芭蕾舞《白毛女》可以促成中日兩國的交流。簡直雲雲，汗青曾經證實，芭蕾舞劇《白毛女》多年來成為中日兩國敵對往來與交流的一個主要橋梁。鬆山芭蕾舞團的《白毛女》在日本表演近40場後，於1958年3月到中國舉行初次訪華表演，這也是對周恩來總理此前殷殷希冀的一個回應。早在1955年6月，鬆山樹子到場芬蘭首都赫爾辛基進行的世界和平年夜會，會間曾與年夜會理事會副主席郭沫若扳談並收到拜候中國的約請。她在參訪北京後，到蘇聯莫斯科年夜劇院不雅摩進修芭蕾舞時期，收到周恩來總理從北京經由過程中國駐蘇聯莫斯科年夜使館收回的約請，接待她到北京到場國慶節不雅禮勾當。1955年9月30日，鬆山樹子到場在北京飯館進行的國慶款待會。恰是在此次款待會中，周恩來總理促進了中日兩國三位“白毛女”齊聚一堂、把手言歡的一段韻事。其時是在宴會進入飛騰後，周總理先是對現場的本國說：“此刻公布一件主要工作。”然後帶著兩位中國女演員走到鬆山樹子眼前停下，向她伸脫手並向到場宴會的整體賓客們先容她：“伴侶們，這裏有三位‘白毛女’，這位是在延安第一個飾演歌劇《白毛女》的王昆同道；這位是演影戲《白毛女》的田華同道，這位是日本伴侶鬆山樹子師長教師，鬆山芭蕾團已把《白毛女》改編成芭蕾舞劇在日本上演了。”三位“白毛女”聽後很是衝動欣慰地擁抱在一路，這既成為她們平生中最誇姣的時刻之一，又使她們結成深摯的國際情誼。並且更令人打動的是，周總理在與她們合影照相時對峙站在閣下的位置，還玩笑說：“你們三個‘白毛女’不克不及分隔！”在時隔22年後，王昆在1977年5月追隨天津歌舞團到日本拜候表演時期，曾造訪鬆山芭蕾舞團，見到鬆山樹子等人，這兩位曾經年過半百的“白毛女”再次相聚在一路。她們回憶起昔時周總理先容鬆山樹子的情景，王昆在感觸之餘還寫出一首中國古典詩贈予給鬆山樹子：“五五北京初識君，總理牽手且吩咐；三個喜兒傳韻事，異國姐妹同台人。七七東京杜鵑紅，鬢絲幾縷又相逢；君舞雪花我伴唱，猶聞總理擊節聲。”兩年之後，即1979年日本進行第三屆中國影戲節時期，田華到日本到場勾當，這位影戲版的“白毛女”飾演者也遭到日本不雅眾的強烈熱鬧接待。兩位中國“白毛女”的訪日勾當，同樣成為中日兩國人平易近敵對往來的一個見證。鬆山樹子與王昆“芭蕾交際”：中日交際史上的一個裏程碑時間再回溯到1958年“三八”婦女節那天，鬆山芭蕾舞團帶著芭蕾舞劇《白毛女》抵達中國，最先訪華行程。劇團從9日到11日時期在北京的天橋戲院舉行彩排，於13日正式公演。其時北京不雅眾紛紛連夜列隊買票不雅看，並在看後盛讚芭蕾舞《白毛女》。其時北京也在上演王昆主演的歌劇《白毛女》、中國京劇團的京劇《白毛女》等，4個同時上演的版本由此造成“《白毛女》熱”盛景。然而遺憾的是，周總理應時因離京去外埠散會，以是未能參加不雅看鬆山芭蕾舞團初次來華表演的芭蕾舞《白毛女》，不外陳毅、郭沫若、丁西林等人與首都各界藝術家們在不雅看該劇後都賜與高度評估，《人平易近日報》在首演第二天也舉行了報道。北京文聯會堂在3月21日進行昌大聯歡會，其時在京飾演“白毛女”的、包孕鬆山樹子在內的5位女演員得以聚在一路歡談並合影。郭沫若、田漢等人也即興寫出詩歌以記載這一盛況。同年3月24日，鬆山芭蕾舞團一切職員從北京坐下來重慶的火車，最先奔赴重慶舉行表演。他們在重慶表演圓滿竣事之後，又到武漢舉行拜候表演，末了一站到上海，在5月1日脫離中國返回日本。鬆山芭蕾舞團在不到兩個月的時間中，共計表演28場，不隻遭到中國各地不雅眾的接待，同時還遭到留在中國的日本人的接待，鬆山芭蕾舞團的訪華表演可以說是對後者思鄉之情的一種安慰。鬆山芭蕾舞團第二次年夜型訪華表演是在1964年。9月22日到12月12日時期，鬆山芭蕾舞團曾在北京人平易近年夜禮堂、南京市人平易近年夜禮堂、廣州年夜禮堂等地表演38場。此次訪華的非凡賜顧幫襯之處在於，他們在中國多個都會巡演時期，一直有北京跳舞黌舍、中心歌劇舞劇院芭蕾舞團演員13人、中心樂團54人伴隨，目的也是為了自創、進修鬆山芭蕾舞團把古典芭蕾舞改編成古代芭蕾舞劇的名貴教訓。假如說日本芭蕾舞劇《白毛女》是鬆山樹子、淨水正夫等日本藝術家羅致中國歌劇、京劇等藝術精髓、灌注日本精力之後而成的佳作，那麽中國芭蕾舞劇《白毛女》則是在接收中日文明藝術英華之後孕育發生的一個碩果，注解中日文明一直是在互訂交流與相互融合中配合前進與成長。鬆山芭蕾舞團在1966年舉行第三次訪華表演，組員在不雅看上海跳舞黌舍的芭蕾舞劇《白毛女》後還屢次到場座談會，交流相互的表演教訓。他們在1971年9月20日到12月2日舉行第四次訪華表演，中日兩國的芭蕾舞劇《白毛女》再次獲得間接交流，舉行藝術探討，二者在藝術程度上均獲得差別水平的晉升。1972年7月，上海芭蕾舞劇團在中日敵對協會秘書長孫平化的領導下拜候日本並表演《白毛女》，同年9月中日兩國完成國交正常化，這就是汗青上聞名的“芭蕾交際”事務。“芭蕾交際”事務不單成為中日交際史上的一個裏程碑，也使中日人平易近永遠銘刻《白毛女》在此中所起到的偉大作用。今後，芭蕾舞劇《白毛女》當之有愧地成為中國代表團拜候海外的一個經典文明節目，從20世紀80年月直至明天仍舊活躍活著界各地的舞台上。二〇一七年，日本鬆山芭蕾舞團第十五次訪華表演海報“《白毛女》是一部一流的歌舞劇,險些領有一切的傳統技巧”《白毛女》腳本的英文版，最早是由中國聞名翻譯家楊憲益與戴乃迭匹儔按照1954年從頭出書的《白毛女》修訂版舉行翻譯，並在1954年由外文出書社初次出書刊行的。西裏爾·白之在1963年的文章《中國共產主義文學：傳統情勢的對峙》中以為，在1940年月的中國歌劇中，“一種獲得高度獎飾的立異情勢是秧歌劇，即把陝西農夫的‘插秧歌’與多種通俗歌曲情勢一路交融到話劇中，《白毛女》的樂成引發了年夜量的模擬者。”初次收錄《白毛女》英文版腳本全文的冊本則是1970年由沃爾特·梅澤夫匹儔配合主編的《共產主義中國的古代戲劇》，不隻收錄楊憲益匹儔翻譯的《白毛女》，還收錄他們翻譯的魯迅的話劇體小說《過客》、古代京劇《紅燈記》等共計9部中國戲劇作品。該書的“導言”獎飾這些劇作各有長處，尤其是高度投訴《白毛女》繼續並改造中國舊劇的文學成績：“作為戲劇，《白毛女》是一部一流的歌舞劇,險些領有一切的傳統技巧……本劇簡直秉承了中國傳統的年夜團聚終局，在末了一場戲中赤軍到來，挽救了每一個應該獲得挽救的人。”而到1972年美國總統尼克鬆訪華後，在1973年與1974年時期曾呈現過兩篇專門評論歌劇和芭蕾舞劇《白毛女》的文章。此中時任美國緬恩年夜學助理傳授的諾曼·威爾金森在1974年揭曉的文章《〈白毛女〉：從秧歌到古代反動芭蕾舞》中梳理了中國秧歌劇的汗青成長頭緒及延安反動文藝對它的改造曆程，以為《白毛女》是最樂成的秧歌劇，並且投訴“《白毛女》很好讀，情節成長清楚且故事推進很快。”此中喜兒與其父楊白勞的性格特性都被過細描繪進去，就算是背麵人物黃世仁的抽象也令人可托，它可謂是共產主義戲劇史中的一個裏程碑。關於1965年的芭蕾舞劇《白毛女》對此前秧歌劇的偉大改編，作者以為楊白勞由於掩護家庭和女兒被黃世仁他們槍殺的情節比前者自盡更值得細心描繪，並且在芭蕾舞中增添平易近謠、獨唱與人物的古代服裝妝扮等，反而有助於這種舊式“混血”的中國古代反動芭蕾舞劇的樂成。在舞台表演理論中同樣很是樂成。到1975年，美國人馬丁·艾本主編了其時的脫銷書《共產主義中國的五幕戲劇》，此中依然收錄楊憲益匹儔翻譯的《白毛女》和《紅燈記》兩劇，並在其時美國不雅眾曾經較認識《白毛女》芭蕾舞劇的環境下，對其評估同樣持必定與投訴立場，同樣可從該書的“導言”中看出。“導言”以攻訐東方社會對中國恒久以來的曲解與誤會為開首：“在跨越四分之一的世紀中，中國被曲解。”編選者是以高聲呼籲：“東方人應該防止呈現那些撐持仍狂熱地臭名化與預設美化今世中國文學與藝術的氣氛。咱們並非在處置懲罰原始部落中帶有異域風情的、引人入勝的典禮，而是在處置懲罰一種文明傳承，它本應該就是人類全體文明傳承的一個構成部門。”編選者在附於《白毛女》腳本後麵的簡介與評估中專程提到芭蕾舞劇《白毛女》所呈現的許多變化，以為“無論接納哪種情勢，《白毛女》都對人們具備潛在的文娛性和教誨意義。”認可差別演出情勢的《白毛女》均領有高度的文學價值與成績，這也注解《白毛女》在東方社會獲得必定與投訴，為其後在海外的繼承流傳奠基鬆軟根蒂根基。除了《白毛女》，以《芳華之歌》《紅旗譜》《守業史》等為代表的中國白色經典在海外不停獲得重評，且被付與契合差別汗青時代的新內在與新特性。這申明它們在海外一直獲得寬泛流傳並被寬泛接管，成為連續流傳新中國抽象的主要前言與窗口。更主要的是，這申明隻有效情使勁講好中國故事，才氣超過差別平易近族之間的文明差異，這也是這些中國白色經典在海外得以連續流傳給咱們的啟迪。《光亮日報》