溯源中國現代木刻版畫在中國美術史、圖鐫出書史上是梨棗裏一道怪異的風光線。已知存世最早的繪刻單幅木版畫，是千秋一幅刻印於唐代鹹通年間《金剛經》的扉頁插圖《祇樹給孤傲園》，距今已逾千年。中國這幅作品在20世紀初敦煌莫高窟藏經洞重現於世，古籍故事畫麵刀法熟練流利，版畫墨印勻稱清楚，圖鐫表現出較為成熟的梨棗裏印刷武藝，後遭英國人斯坦因盜騙，繪刻輾轉藏於年夜英藏書樓。千秋《圖鐫梨棗——中國古籍版畫裏的中國故事》劉潔著江蘇鳳凰美術出書社實在，20世紀中葉在成都、古籍故事西安等地的版畫數次考古掘客中，還曾發明過年月更早的圖鐫梵文及華文經咒印刷品，附近經文，中央為佛像。藏書樓就藏有一張唐代梵文經咒，畫麵中央有金剛力士手撫供養人、經咒四繞的《陀羅尼經咒》。古籍插畫最初功效為書中文字之增補，所謂“左圖右史”，以圖襯文更顯直不雅。《漢書·藝文誌》中，《論語》類就有孔後輩子《圖經》二卷，為孔子弟子畫像。木刻版畫跟著現代印刷術的成長而昌隆，在明代跟著雕版手工業的蓬勃成長而達岑嶺。時至今日，宋元珍槧已漸稀奇，明清佳作則仍歎為觀止。20世紀初魯迅與鄭振鐸師長教師均愛好保藏木刻版畫。魯迅幼時喜閱插圖冊本，好比：《毛詩鳥獸花木蟲魚疏》《花鏡》等。他曾被保姆長媽媽所購畫圖版《山海經》中的奇異抽象深深吸引，受此陶冶，他還用壓歲錢采辦了《海仙畫譜》《百將圖傳》等諸多畫譜。魯迅視木版畫為傳統藝術情勢之代表，盡力鞭策版畫事業成長，被稱為“中國古代木刻事業之父”，他在《古代版畫》卷首語中評估木刻版畫：“木刻素質上保有一種生理構造的踴躍性，用她特有的強烈的明暗對照，可以體現出比任何藝術更粗淺的情感。木刻具備富厚的體現技巧，可以自由體現社會及人生的諸相。木刻是一種機械的出產，可以滿意公共的要求。木刻可以實現一般藝術的任務。”與魯迅並稱為版畫界“南迅北鐸”的鄭振鐸師長教師，於1932年著寫《插圖本中國文學史》，插圖來曆“大致以宋以來的冊本裏所附的木版畫為采擷的主體，其次亦及於寫本”，所用冊本不下百餘種，大都為眾人所未見的秘本，如鄭本人所藏之明刊本《帝鑒圖說》《程氏墨苑》《唐詩畫譜》等。1933年，他與魯迅互助輯選刻印《北平箋譜》，精選北京琉璃廠榮寶齋等十家齋館箋紙藏版三百餘幅，名手繪畫，雕印良好，圖案、鐫刻、印刷可謂三絕。鄭振鐸師長教師是木刻版畫體係收拾整頓與研究之集年夜成者，《中國現代木描畫全集》是鄭師長教師終生一生沒世心力之開拓性專著，從醞釀到排印曆時半個多世紀，收錄年夜量珍稀版畫史料。此中第九冊《中國現代木描畫史略》於2006年以單行本出書暢通，成為木版畫治學門徑。近年來現代木版畫研究著作另有張道一所著《中國木版畫通鑒》通史著述，周蕪、周亮父子匯集編著的《金陵古版畫》《武林古版畫》等諸種區域專題，杭州版本館2023年度展覽同名圖錄《版印江南：中國版畫版刻版本年夜展》等，均為年夜部頭畫冊。《禦製耕織圖·耕圖》耕清康熙刻本圖片選自《圖鐫梨棗——中國古籍版畫裏的故事》掇英藏書樓副研究館員劉潔新作《圖鐫梨棗——中國古籍版畫裏的故事》一書以故事為主導，分山川勝景、修建園林、禮節、文學與戲曲、禦製版畫、技能工藝、西醫藥飲食、畫譜譜錄、人物版畫等九章，精選浩如煙海的明清版繪圖像五十餘種近二百幅，領導讀者感觸感染古籍版畫魅力，是一本可讀可藏的中國現代木版畫掇英之作。有別於傳統的古籍收拾整頓，本書獨辟蹊徑，拾古籍版本學之遺，補中國美術史之缺，在內容上，不隻出現出活潑的現代糊口景不雅，還提供了富厚的物質文明圖鑒。前者如《承平山川丹青》《泛槎圖》《名山圖》《吳越閱讀圖詠》《平山堂圖誌》等，多為寄情山川記載行旅的遊目騁懷之作，這些名家所繪的山水遊記、樓台亭宇、奇跡遺跡，經名手雕版刻印，為後世留存了明清期間名山名勝的貴重圖像，為今人追慕往昔、神遊八方提供了獨具象征的視覺參照。後者如《農政全書》《天工開物》《新製儀象圖》《墨法集要》等，豈論是奇器圖說式的科普插畫，照舊食品本草類的草木彩繪，抑或是《飲膳正要》中的魚蝦果蔬的養分圖釋，都可窺明清期間之科技成績與物質文明。文學藝術類版畫尤為富厚，書中“文學與戲曲”一章實屬年夜類，篇幅占全書四分之一強，收錄《李卓吾師長教師攻訐〈西紀行〉》《笠翁十種曲》《琵琶記》《水滸葉子》《西廂記》《邯鄲記》等十餘部經典戲文名著之代表版畫，以有明一代為主。明代是中國現代戲曲版畫成長的“黃金時代”，一方麵，緣於市平易近階級的鼓起，戲曲藝術在文明成長史長進入昌盛階段；另一方麵，雕版武藝跟著社會成長愈加成熟，其時天下造成了徽州、金陵、建安、武林、吳興五年夜戲曲版畫刻印中央，並湧現出活躍明清刻書界，世代傳承四百餘年的安徽新安黃氏家族。此外，文人畫家的介入也助推明代戲曲版畫形意聯合、精品迭出，在繪刻空間上多接納整版插圖，人物、配景繪刻俱精，比擬於戲曲演出舞台上“一桌二椅”式的繁複虛構空間，戲曲版畫以線條勾畫出的故事場景、人物外型可賞可扮，仿佛影視劇作的視覺設定集，畫麵多亭台樓閣山石修竹，往往詩情畫意、情景融合，年夜有不到園林安知秋色這樣之美妙意境。鐵筆作穎生，梨棗代絹素。明代字畫家、出書家、金陵十竹齋客人胡正言能繪善刻，他接收後人《蘿軒變古箋譜》套印技能所推出的《十竹齋字畫譜》與《十竹齋箋譜》，是現代水印木刻版畫史上的豐碑之作，所收丹青既有摹仿明代吳門畫派沈周、文徵明、唐寅等名家之作，也有當朝畫家原創作品。“十竹齋雙絕”所應用的餖版與拱花要領完成了套色調印和高低工藝，並以按、捺、揉、刮等伎倆在印刷品上揭示出中國字畫之翰墨濃淡、色調條理、平麵效果、細節韻味，在印刷史、美術史上具備劃時代的意義，成為影響近四百年中國繪畫史的經典畫譜。此外，本書也節錄了李漁《芥子園畫傳》《唐詩畫譜》等傳世畫譜，並單設“人物版畫”章，品評《離騷圖》《列女傳》《高士傳》等五種人物版繪圖繪，在山川、花鳥之外，將中國現代版畫的藝術過程娓娓道來。《西廂記》五卷解正附錄會真記卷一明崇禎刻本圖片選自《圖鐫梨棗——中國古籍版畫裏的故事》審美值得一提的是，作者對這些木版畫的收拾整頓與研究並非簡樸分類羅列與看圖措辭，而是能將木版畫作為自力的藝術情勢從審美角度舉行賞析，並將其置於各題材內容的汗青時空與成長進程舉行評述。這一特點尤其表現在本書對明末清初聞名畫家蕭雲從代表作品的闡述上：“蕭雲從的外型線條既接收了顧愷之的古雅遊絲描，以及李公麟鐵線描的圓勁厚古感，又類似陳洪綬的方折之筆，在剛柔疏密之間組成了人物外型的變化之美。”詳細到對其《離騷圖》的評估：“作為屈原作品的圖像闡釋，付諸版刻，鏤版以傳，圖像邃密、線條清楚，充溢著版畫之美，其曲直短長相映的畫麵效果尤其具備強烈的藝術美感……當畫麵中曲直短長真假適當共同時，既是對人物外型的完美，又是對平庸畫麵的無益增補，全體上亦造成了必然的節拍感與韻律感。”作者還從畫家蕭雲從明朝遺平易近的人生特點角度詮釋作品特質，評估《離騷圖》中高古樸正的人物畫之外，部門畫麵也有“晚明變形主義中特有的孤寂與荒寒之感”“《離騷圖》在17世紀初的汗青烽煙中不隻寄寓了畫家自身麵對家國破碎時的深邃深摯情懷，更揭示了一種令人珍愛的藝術成績”。蕭雲從的另一代表作品《承平山川丹青》描繪安徽當塗、繁昌、蕪湖等的山川風光，係寫生創作作品，經徽派製版名家劉榮等人精心刻製，流布後世，不隻影響了三十多年後的《芥子園畫傳》，並且影響了日本南畫的成長，作者援用年夜村西崖等多位日本美術史論家對於蕭雲從作品對日本畫壇的主要性評估，拓寬了明清美術史研究的視野，誠如作者媒介所願：“以期將這些存世的珍品置於更為廣漠的汗青配景和文明配景之下，融入中國現代詩文、汗青人物故事等外容對版畫作品舉行再度詮釋。”圖鐫梨棗，繪刻千秋。本書猶如一部現代社會包含萬象的圖像檔案之索引，為咱們關上了一條神遊傳統的視覺通道。超以象外，得其環中。讀者既可在木刻版畫所摹寫出的現代中國裏品讀古籍版畫的故事，又能經由過程其詞訟質感與流麗線條，咀嚼中華傳統文明之氣韻與妙趣，並探尋現代文人的美學糊口，相識中國古籍版畫的千年傳承和光輝成績。《光亮日報》