在歐洲旅行時我曾發明一個很無意思的風自風對征象：在不少的宮廷博物館裏都少不了中國元素。瓷器自不必說，東方的影我走過的中國一切宮廷博物館裏都有產自中國的瓷器。除此之外，歐洲中式家具、宮廷漆器、藝術衣飾、風自風對藝術品等在歐洲宮廷博物館裏也比力常見。東方的影有些宮廷裏甚至還能見到雜糅各類中國元素的中國中國室、中式園林或修建。歐洲好比在比利時布魯塞爾的宮廷拉肯王宮，就有一處隧道的藝術中國館。據解說，風自風對這是東方的影已經的比利時國王利奧波德二世在法國舉辦的萬國展覽會上看到後買來，在本身花圃裏重修的中國。那麽，汗青上，這些歐洲宮廷為何對中國元素孕育發生樂趣？歐洲宮廷的“中國風”到底刮到了什麽樣的水平？德國波茨坦無憂宮裏的中式噴鼻鼎宗波攝中國風的鼓起在東方，中國風是一個專有名詞，意思是受中國及遠東文明影響的歐洲藝術潮水，由法文Chinois演化而來，Chinois意為“與中國無關的”。據考據，1823年，Chinoiserie一詞由法國哲學家夏爾·傅立葉所新造，並在19世紀30年月被寬泛應用。1836年，巴爾紮克在他的小說《禁治產》中應用了這個詞，用來指代具備中國氣勢派頭的裝璜藝術品，他寫道：“這些裝璜品造成了荒誕的、夢幻的、異域的美學，陪同浪漫主義的巴洛克或洛可可氣勢派頭的中興。”1883年，Chinoiserie一詞被收錄到《牛津英語辭書》中。2022年，海內翻譯出書了《中國風：13世紀—19世紀中國對歐洲藝術的影響》一書，作者是意年夜利的藝術史學家佛朗切斯科·莫瑞納。他研究了歐洲汗青上的中國風，指出中國風是東方特有的文明征象，對歐洲有著深遠的影響。而這股中國風恰恰就是自上而下從歐洲宮廷內刮起的。自13世紀早期最先，歐洲就有了中國風的苗頭。彼時世界格式發生龐大變化，蒙昔人成立了橫跨歐亞年夜陸的蒙古帝國。據史書記錄，其時的蒙昔人對驛站設置裝備擺設很是器重，這些驛站原來是出於軍事需求而建，但到了元朝，驛站的使用曾經觸及國與國之間的貿易往來，年夜量密集的驛站為工具方交流攤平了門路，讓歐亞之間悠遠的旅途變得便當，一度中止的絲綢之路也得以中興拓通。歐洲列國的商人和布道士最先湧入中國，開展商貿、交際或宗教勾當，此中最聞名的就是意年夜利旅裏手馬可·波羅了。馬可·波羅是個讓中國人耳熟能詳的名字。他恰是在13世紀時踏足中國，遊曆17年後，回國寫出了那本風靡歐洲的回憶錄《馬可·波羅紀行》，這本紀行始終是歐洲人相識遠東的根蒂根基讀物。書中他對其時元朝取得的成績不惜翰墨，在他筆下，這個各處黃金的神秘西方年夜國甚至有些抱負國的色調，讓歐洲人憧憬不已。可以說，《馬可·波羅紀行》在歐洲人心裏埋下了一顆種子，激起了歐洲人對西方的摸索願望。15世紀最先的帆海年夜發明中，歐洲人最先追求與西方的海上商貿航路。終於，跟著歐洲與西方諸國之間成立海上直航航道，工具方之間的商貿勾當最先增強。來自中國的瓷器、茶葉、絲綢、家具、藝術品等進入歐洲市場，並以其怪異的製造工藝和異域風情惹起歐洲人的樂趣。其時，這些自西方而來的商品在歐洲市場上具備必然的稀缺性，“中國製造”在歐洲成為一種豪侈品，年夜部門流入宮廷和貴族手中，並在歐洲宮廷掀起一陣狂熱的中國風。這股風潮自上而下地囊括了歐洲，在18世紀中期到達顛峰。中國風也一度成為歐洲上流社會財富、職位地方和檔次的意味，是歐洲時髦的風向標。德國波茨坦無憂宮裏的中國茶亭宗波攝威廉·馬洛所繪英國邱園景色。園中浮圖是由其時的英國皇家修建師威廉·錢伯斯以南京年夜報恩寺琉璃浮圖為原型設計製作的。資料圖片令歐洲癡迷的“紅色黃金”每次觀光歐洲的宮廷博物館，我城市被館藏的中國瓷器所震驚。這些瓷器的美學價值和工藝程度涓滴不減色於海內的博物館，甚至有著本身怪異的氣勢派頭。這背地，反應出的恰是歐洲宮廷對中國瓷器趨附者眾的那段汗青。實在不僅是歐洲，就連橫跨歐亞年夜陸的土耳其以及中東阿拉伯的宮廷博物館中也不乏中國瓷器的身影。在歐洲，瓷器曾被稱為“紅色黃金”。英國陶瓷藝術家埃德蒙·德瓦爾所著的《白瓷之路：穿梭工具方的朝聖之旅》一書中寫道，1291年，馬可·波羅將第一件中國瓷器帶回威尼斯，自此歐洲人才有幸接觸瓷器。在《馬可·波羅紀行》中也寫到瓷器“比任何其餘物品都要輕便雅觀……比銀器還要雅觀”。但因為歐洲人始終無奈把握製瓷技能，加上運瓷曆程艱巨且旅程漫長，讓瓷器初入歐洲時有著金子般的價值與職位地方。歐洲宮廷尤其對中國瓷器狂熱和癡迷。1495年景為葡萄牙國王的曼努埃爾一世就對中國瓷器極為癡迷。據史料記錄，1497年，達·伽馬斥地新航路出行之前，曼努埃爾一世交接他此番遠行務必帶回兩樣工具：一是噴鼻料，二是瓷器。1501年，曼努埃爾一世在寫給西班牙國王費迪南德二世和王後伊莎貝拉的信件中，提到在印度之東有一個叫Malchina的國家，“那裏精致的瓷器，一件就值上百克努喳多”。葡萄牙人開始從海長進入中國並將瓷器從海上帶回歐洲，同時也開啟了中國來樣加工的內銷瓷商業。在葡萄牙南部貝雅城的莉娜皇後博物館中，刻有葡萄牙文和“1541年”字樣的館藏青花瓷碗，被以為是歐洲現存最陳舊的中國來樣加工內銷瓷器。土耳其托普卡帕宮裏保藏的青花瓷器宗波攝17世紀之前，葡萄牙人險些壟斷了歐洲泰半的瓷器商業，直到1602年荷蘭東印度公司建立，才打破原有的商業格式，人稱“海下馬車夫”的荷蘭介入到瓷器商業中來。在《中國年夜百科全書》中有一個名為“克拉克瓷”的條款，具體形容了一段相幹汗青。荷蘭東印度公司建立的統一年，荷蘭人從一艘名為“克拉克”的葡萄牙商船上截獲了一批中外洋銷青花瓷。其時荷蘭人不曉得瓷器的產地，便以“克拉克瓷”定名，“克拉克瓷”厥後也成了對內銷歐洲青花瓷器的一種稱號。緊接著一場瓷器拍賣會在荷蘭阿姆斯特丹進行，這場拍賣會甚至轟動了其時歐洲列國的王室，法國國王亨利四世、英國國王詹姆斯一世都缺席了拍賣會。從17世紀最先，荷蘭替換葡萄牙成了中國瓷器的主要商業商。據史料記錄，1604年到1656年間，荷蘭就從中國買走了300多萬件瓷器。這些瓷器成為歐洲王室貴族之間、之間最高貴的禮物和保藏品。歐洲不少宮廷都保藏有年夜量中國瓷器。在中國外鄉作為一樣平常糊口用品的瓷器，到了這裏釀成連國王都舍不得用的藝術品，隻能擺著不雅賞。甚至歐洲為此還創造了一種後鑲金的體式格局——在瓷器上鑲嵌黃金和珠寶裝璜，這一方麵付與瓷器更多歐洲裝璜藝術元素，另一方麵實在也反應出阿誰期間中國瓷器的罕見和貴重。據史料記錄，16世紀時歐洲王室領有瓷器最多的人是合治西班牙與葡萄牙兩國的菲利普二世。他是其時最年夜的中國瓷器保藏家，藏品達3000餘件。17世紀時，不少歐洲王室在王宮中斥地專櫃或專室保藏陳設瓷器。好比，1690年，英國女王瑪麗二世在漢普頓王宮內設置玻璃櫃陳設瓷器；德國安斯巴哈宮設有“士紳瓷室”，柏林夏洛騰堡宮有由1500多件瓷器裝璜的陶器室；巴黎凡爾賽宮有專門的中國青花瓷宮——特裏阿農瓷宮。到了18世紀，瓷器已成為歐洲很是風行的保藏品，上至王公貴族，下至布衣黎民都為瓷器而癡狂，這種保藏喜好甚至另有了一個專有名詞“瓷器病”。它源於一句暗示垂涎的威尼斯俚語，用來描述對瓷器的朝思暮想。歐洲宮廷裏得這種“瓷器病”的人不在少數，此中“不可救藥”的君王非奧古斯都二世莫屬。現如今，在德國的德累斯頓有一個梅森小鎮，這裏被比作歐洲的“景德鎮”，是歐洲的瓷都。小鎮最知名的梅森瓷廠就是由昔時的薩克森公國的君主奧古斯都二世開辦的。奧古斯都二世相對是一個瓷器的狂熱保藏者。他曾年夜方認可，本身就是一個重度“瓷器病”患者。在他歸天時，領有的瓷器數目達35798件。這個“嗜瓷成性”的人最誇張的軼事是，1717年他據說普魯士有一批精致的中國青花瓷瓶，居然向普魯士國王提出用600名精銳的薩克森近衛馬隊來換這100多件瓷器，這也成為歐洲汗青上的一段笑談。不外也恰恰由於他對瓷器的癡迷，使他成為歐洲外鄉瓷器發現的主要介入者。奧古斯都二世成立了梅森瓷廠。他請來業餘人士，提供須要的資金撐持，最先專門研究仿製中國瓷器。終極在1709年破解了瓷器的奧秘，樂成製造出一個完備的朱白色瓷質炻器；幾個月後又燒製出第一個白釉瓷器，自此轉變了歐洲瓷器市場格式，也開啟了歐洲外鄉的製瓷之路。在梅森瓷廠的影響下，法國、意年夜利、英國、荷蘭和葡萄牙等都城接踵建立皇家瓷器廠，整個歐洲的製瓷實力和產量才獲得年夜幅晉升。中國園林和中國室除了備受歐洲宮廷青眼的瓷器，中式家具、漆器、絲綢等也成為歐洲宮廷癡迷的對象。不少王宮內興修中式園林，裝修中國風房間，舉辦中國風宴會或舞會，終極在歐洲宮廷造成一股平麵而富厚的中國風熱潮。我曾讀到過路易十四癡迷中國風的故事：1700年1月7日新年伊始，富麗堂皇的凡爾賽宮舞會年夜廳裏樂聲悠揚，豔服缺席舞會的皇室貴族們低聲密語，正等候著法國君王路易十四的到來。據傳此次舞會，路易十四將以一類別出機杼的體式格局表態。在世人的獵奇等候中，讓人意想不到的一幕發生了，路易十四居然身著中國衣飾，乘坐一頂中式八抬年夜轎進場了。《中國風》一書先容，此次名為“中國天子”的舞會安插，其創意很可能是基於其時歐洲交際官對於中國戲曲的形容。路易十四癡迷中國風在其時早已不是什麽91抖音成人APP，凡爾賽宮的中國青花瓷宮——特裏阿農瓷宮就是他為博得情婦蒙特斯潘夫人的歡心而花重金打造的。經由過程回複複興圖可以看到，這座瓷宮的外牆和屋頂充滿了各式青花瓷罐和花瓶。這是歐洲第一個所謂的中國流行宮，但這座僅憑對中國的想象而打造的宮殿，其全體氣勢派頭與真正的中式修建相去甚遠。比擬之下，英國皇家動物園邱園中的中國浮圖更為靠近中國氣勢派頭。以至於在觀光邱園時，我曾一度認為這座浮圖是從中國運來的。浮圖是由其時的英國皇家修建師威廉·錢伯斯遵照中國修建範式、以南京年夜報恩寺琉璃浮圖為原型設計製作的。錢伯斯曾兩度到訪中國，並在其出書的著述中盛讚中國園林的魅力。邱園製作落成後，錢伯斯同年出書了《邱園中的修建設計》，直到19世紀初期，邱園中的中式浮圖始終是歐洲時髦修建設計的原型。在德國王宮中，同樣也有中國風園林的景不雅出現。比力典型的一處是間隔柏林不遠的波茨坦無憂宮，另一處是德累斯頓的皮爾尼茨宮。無憂宮是歐洲中國風修建的代表作。假如來柏林遊覽，旅客一般城市乘火車到郊野的無憂宮一日遊。這座宮殿建於18世紀，由其時的普魯士國王腓特烈二世下令興修。整個無憂宮中，除了主殿修建的雕塑，最惹人矚目的就是園林中一處名為“中國茶亭”的修建。雖然名為“中國茶亭”，可是這棟修建第一眼看下來壓根兒不是咱們傳統意義上的茶亭，有些不正經。這是一座圓形的修建，形狀有些像蒙昔人傘狀蓋頂的帳篷。修建的附近是金色的柱子和鍍金的人物雕塑，這些人物除了超脫的衣衫有點兒中國風，長相依然是高鼻年夜眼的歐洲人麵相。整個茶亭富麗堂皇，與中國傳統亭閣的淡雅遙遠相去甚遠，反卻是閣下放置的一個噴鼻鼎是原汁原味的中國風。比擬無憂宮的中國茶亭，皮爾尼茨宮的中國元素更為較著。這是一座巴洛克式宮殿修建，位於德累斯頓東端，汗青上曾是多位薩克森國王的夏宮。一眼望去，皮爾尼茨宮的主體修建水景樓有著較著的中國風，弧形坡屋頂近似中國修建的反宇。在水景樓的屋簷下，裝璜的圖案也是中國傳統裝璜常用的仙鶴、鳳凰、浮圖等，而且裝璜圖案中另有身著官服、舉著寶傘的西方人抽象。水景樓的外部，也有體現中國風土著土偶情的繪畫作品。皮爾尼茨宮還保藏有許多中國屏風、掛屏等。在宮殿花圃北側有一座中國亭。同樣，這座亭子的中國元素也隧道了很多，亭內牆上的畫作描繪了真實的中國風光。歐洲宮殿房間內的中國風裝璜更為遍及和風行。奧天時的美泉宮坐落在漂亮的“音樂之都”維也納，曾是神聖羅馬帝國、奧天時帝國、奧匈帝國和哈布斯堡王朝家族的皇宮。這座宮殿有30多間年夜廳和主室，此中有5間中國風裝璜的房間讓我影象粗淺，包孕藍色廳、瓷器廳、漆器廳等。最聞名的藍色廳又被稱作中國廳，房間內裝璜著從中國訂購的工筆畫牆紙，下麵繪有中國的蠶絲、稻作、瓷藝等圖案，極有中國滋味；瓷器廳中保藏的對瓷在歐洲是數目最多的。丹麥的羅森堡宮內也有年夜量的中國風裝璜。尤其在克裏斯蒂安四世的臥室中，兩側牆壁的鑲板上擺放著極具中國風的陶瓷人物像，一側為3尊中國仕女陶瓷像，另一側為5尊不雅音造像。這些瓷像抽象光鮮、線條流利，稱得上是其時內銷瓷器中的精品。中國風稠密的另有索菲·海德薇格公主的房間，17世紀這裏始終是丹麥國王奧秘會見來賓的處所。這個房間內放置著鑲嵌綠鬆石和珍珠貝母的中國風漆器，牆壁上飾有包羅中國傳統梅花、禽鳥、竹枝等題材的鍍金木鑲板。這是其時的荷蘭藝術家弗朗西斯·德·布拉創作，靈感可能來曆於歐洲人的中國紀行，也有可能取材自中國冊本中的插畫。18世紀當前，房間中又添置了來自中國和日本的定製漆製家具和漆器。除此之外，在英國白金漢宮、溫莎城堡裏也能見到盡善盡美的中國壁紙和屏風；西班牙的阿爾卡薩宮、拉格蘭哈宮殿、阿蘭胡埃斯宮殿、馬德裏皇宮裏也都有中國風裝璜的房間，此中最壯不雅的是阿蘭胡埃斯宮殿中的瓷器室。洛可可與中國風在歐洲，宮廷內中國風的風行甚至催生了東方藝術史上聞名的洛可可氣勢派頭。去歐洲宮廷博物館觀光，許多場所城市聽到向導先容地點的某某房間是洛可可氣勢派頭，裝璜的掛毯是某洛可可藝術家的傑作。洛可可藝術萌發於17世紀、18世紀之交的法國，比擬巴洛克藝術，洛可可藝術越發輕鬆柔美，但也富於豪侈感和裝璜性。洛可可氣勢派頭的藝術作品重要在宮廷和貴族社交圈中風行，而歐洲宮廷內風行的中國風恰恰給洛可可藝術帶來了靈感。洛可可萌發期間的法國對西方的奇異設計和幻化莫測的美學十分推許，人們被中國瓷器的色調所吸引，對身穿絲綢刺繡長袍的中國人抽象感應新穎。於是在繪畫範疇，諸如安東尼·華托和弗朗索瓦·布歇如許的宮廷畫師，便轉向中國題材追求創作靈感。最早為法國宮廷做設計的華托，被以為是洛可可式中國風的始祖。他早年曾研究中國的《百戲圖》，並將之作為靈感來曆，使用於本身的作品中。1708年，華托遭到中式屏風開導，創作了繪於鋼琴蓋板上的油畫《中國係列》，畫作布滿了奇幻色調，畫中臆想的樂器雖然在實際中並不存在，卻依然富有異國情調，也透著一種新穎感。同期間的另一位洛可可繪畫代表弗朗索瓦·布歇，也從未踏足過西方，卻同樣按照想象，創作出許多體現中國宮廷和平易近間糊口場景的畫作。布歇最具代表性的作品是為掛毯廠設計的中國風圖稿，主題別離是“中國宴會”“中國集市”“中國跳舞”“漁翁釣魚與佳麗”“打獵”和“中國園林”。從畫作上闡發，布歇所表達的西方情調不是神秘、持重的，而是到處漫溢著溫柔輕快的浪漫氣味。畫作中的中國仕宦風騷倜儻，仕女風情萬種，縱然網魚的場景也被刻畫出消遣工夫的輕鬆舒服之感。這一係列的掛毯在其時取得了偉大樂成，以至於歐洲不少宮廷博物館都能見到近似的掛毯。《中國風》一書中說，1767年，兩名法外洋交官還曾將這套中國風掛毯覲獻給了乾隆天子，被擺放在了圓明園中，而跟著圓明園被洗劫，此中兩條掛毯被英國人帶回了歐洲。布歇的畫風對其時的法國藝術氣勢派頭有著決議性的影響。巴黎的很多修建裝璜都模擬著布歇的畫風。他的畫作還影響到一批雕塑家，這一期間的雕塑氣勢派頭也隨之發生變化。洛可可氣勢派頭的藝術作品在這個期間年夜量進入歐洲宮廷之中。在法國宮廷裏，路易十五有一套以中國打獵為主題的“異國打獵圖”，共9張，是1735年至1739年間，由布歇、弗朗索瓦·特洛伊、卡爾勒·梵魯等宮廷畫師配合實現的。這些被裝入鎏金畫框、具備典型洛可可氣勢派頭的畫作，成為凡爾賽宮內的裝璜畫。除了畫作、掛毯，歐洲宮廷從房間、花圃抵家用用具、手工藝品等都能找到中國風的洛可可氣勢派頭。好比1700年至1730年間，歐洲曾呈現一種具備強烈中國風的“離奇絲綢”，這種絲綢將布滿異國情味的中國風畫版印在軟夏布上，此中以於埃和皮耶芒的設計最為知名。在法國巴黎的尚蒂伊城堡就有於埃繪製的6幅係列室內裝璜壁板猴戲圖。這些丹青繼續成長了華托中國風係列畫作的奇幻離奇氣勢派頭，也讓尚蒂伊城堡這個充滿“中式猴群”的房間成為法國洛可可藝術最誘人的空間。一座橋梁在歐洲宮廷風靡的中國風，終極自上而下地刮進歐洲人的一樣平常糊口。來自中國的瓷器、絲綢、茶葉等在歐洲社會遭到熱捧，已經是上流社會專屬的下戰書茶也逐漸布衣化並風行開來。17世紀中葉，法國創造的“中國風”絲綢紋樣已被複製到整個歐洲。中國戲劇也在歐洲風行開來，法國巴黎設立了中國舞場、中國文娛劇院。到18世紀，中國衣飾裝扮的扮裝舞會在歐洲一度成為公共的時髦勾當。很多歐洲的學者、藝術家也受中國風影響，在文學、戲劇、藝術、哲學、修建等範疇創作出讓人線人一新的作品。1585年，西班牙汗青學家胡安·門多薩出書了《中華年夜帝國史》，這是歐洲第一部具體先容中國的百科全書。17世紀，歐洲漢學研究蓬勃成長，德國粹者阿塔納斯·基歇爾的《中國圖說》、法國來華耶穌會士李明的《中國近事報道》等漢學著述出書。17世紀，歐洲降生了第一部中國風戲劇作品《崇禎》，荷蘭聞名詩人及劇作家約斯特·凡·德·馮德爾取材明朝末代天子崇禎的故事，創作了這部悲劇。18世紀，歐洲還呈現多部按照元雜劇《趙氏孤兒》改編的戲劇，此中最出名的是1755年法蘭西笑劇院上演的由伏爾泰改編的《中國孤兒》。文明的溝通和交流是雙向的。中國風在歐洲年夜行其道之時，在中國實在也呈現過一股“西洋風”潮水。清朝天子就對歐洲的搪瓷彩和玻璃工藝賞識有加，康熙年間，在布道士的協助下建成了清宮廷造辦處玻璃廠。紫禁城裏的鍾表等西洋物件並不少見，平易近間也曾一度呈現搪瓷作坊和商號等。在《中國風》一書中，作者莫瑞納寫道：“從微觀的寰球化角度來看，我以為可以把中國風當作一座毗連差別文明和國家的橋梁。經由過程這座橋梁，不隻是貨物，更主要的是思惟、信息和常識可以在互惠互利的環境下在相互之間自由暢通。”從陳舊的絲綢之路到中國風在歐洲的風行，汗青上，經由過程各類情勢的交流，中國文明走向世界，並活著界汗青進程中闡揚著踴躍作用。明天，跟著中國國力的晉升，另一波中國風漸起，更多的“中國製造”風靡寰球，這又為中東方之間的文明交流搭起了一座新的橋梁。這也是咱們從頭回首這段汗青的目的地點，隻有摒除文明藩籬，才氣無益於人類的配合前進。《光亮日報》